Как сделать свою речь более медленной для выступления на сцене

Хотя великие актеры могут передать свои эмоции аудитории не сказав ни единого слова, ни один актер не может произносить  драматический текст без полного контроля над своим голосом. С точки зрения замедления речи, мастерство владения речью зачастую требует такой же тренировки, как и в случае с пением. Для того, чтобы держать внимание аудитории, необходимо овладеть техниками усиления и насыщения голоса.

1.    Наладьте контакт со своим дыханием. Сильный контролируемый сценический голов – все равно что сильный вокал. Несколько раз глубоко вдохните, пропуская воздух в живот и избегая «пустого» верхнего дыхания. Позвольте диафрагме (большая мышца, расположенная под легкими) осуществлять дыхание.
Практические упражнения для контроля над дыханием: Разнообразные разминки, используемые певцами, равноценно эффективны для работы с постановкой сценического голоса. Особенного внимания заслуживает упражнение, подразумевающее растяжение диафрагмы, расслабление губ, языка и рта.
Лягте, растянувшись, на пол и начните глубоко дышать. Почувствуйте, как ваш живот поднимается и опускается при глубоком спокойном дыхании. На выдохе пропускайте воздух через расслабленные губы, создавая звук, напоминающий жужжание. Повторите это несколько раз, после чего  на следующем выходе произнесите «ах», позволяя челюстным мышцам расслабиться, а языку упасть на дно ротовой полости. Положите руку на нижнюю часть живота и на выдохе произносите короткое  и ударное «ух» до тех пор, пока не вытолкаете весь воздух. Почувствуйте, как ваша диафрагма выталкивает воздух и естественным путем втягивает его назад практически без усилий с вашей стороны.

2.    Тренируйте свой голос с использованием резонанса. Сценические актеры редко используют микрофоны, что означает, что они используют техники подачи голоса. Используйте природный резонанс ваших легких и вашу «маску» открытых полостей носоглотки, чтобы расширять диапазон голоса. Определите, где вы размещаете свой голос. Почувствуйте, где вибрирует ваш голос во время того как вы говорите или производите голосовые шумы. Если ваш голос вибрирует в задней части горла или в носовых пазухах – это значит, что вы не используете природные резонаторы. Обращение к ним значительно увеличит силу и объем вашего голоса. Для использования крупной резонаторной полости ваших легких сохраняйте голос расслабленным и «открытым» (когда голосовые связки не натянуты). Практикуйтесь перемещать голос вперед и назад для того, чтобы понять разницу.

3.    Учитесь и практикуйтесь хорошей дикции. Даже если сюжет выступления на сцене обязывает вас говорить шепотом, отличная дикция и отчетливое произнесение слов позволят вам замедлить темп речи и дать аудитории возможность понять вас. Развивайте мышцы, контролирующие артикуляцию: язык, губы и челюстные мышцы за счет произнесения скороговорок. Эти скороговорки могут также заменять вам разминку, обеспечивающую построение связи с дыханием. Практикуйтесь произносить слово по буквам, особое внимание уделяя согласным в начале и конце слова. Найдите золотую середину между этой преувеличенной манерой говорить и вашей естественной  и попробуйте почитать драматические монологи.

4.    Знайте, что вы говорите, как вы это говорите и зачем это говорите. Понимание текста является императивом к правильной передаче смысла аудитории. Ваши слова создают выступление столь же, сколько и сам сценарий, свет и костюмы. Учите и повторяйте ваши строки в контексте личности вашего героя, а не в зависимости от ситуации. От того, как вы проникнетесь изображаемым образом, зависит распределение фразового ударения, темп речи и ее рисунок. Даже если речь персонажа нельзя назвать особо специфической, важно понять внутренний ритм, присущий этой речи для того чтобы своевременно поднимать голос, замедлять или убыстрять речь.

• Как сделать марионетку для профессиональной постановки?
• Как овладеть искусством написания пьес?
• Как не бояться сцены?
• Как правильно завязывать ленточки на пуантах?
• Как запоминать свои слова в сценических диалогах?